Dal 1650, anno della prima opera documentata a Napoli, al 1759, anno segnato dalla partenza di Carlo di Borbone per la Spagna, Napoli acquisisce la reputazione di capitale della musica. Mentre la metropoli mediterranea accoglieva nel Seicento numerosi musicisti, che importavano diversi generi musicali provenienti dai principali centri italiani
di musica sacra e profana (Roma e Venezia), questo orientamento si capovolge dagli anni 1710-1720: Napoli diviene nella prima metà del Settecento il primo capoluogo d’esportazione di talenti noti. Contemporaneamente, soprattutto grazie alle innovazioni introdotte nell’opera da Metastasio, la città si presenta come centro d’attrazione per gli artisti stranieri: iniziano a Napoli la loro carriera o riescono, grazie alle numerose possibilità offerte dalla città, a trovare impegni più remunerativi e a migliorare così il loro status sociale.

La giornata di studio ripercorre ed esamina il processo che ha portato alla supremazia musicale di Napoli, un fatto che ha avuto importanti implicazioni sulla storia comunale in generale. Oltre a ciò verrà analizzato il percorso professionale di singoli musicisti nonché la loro mobilità tra le diverse istituzioni e luoghi di produzione musicale a Napoli.

Programma

9:30 | Maria Carmen Morese, Britta Kägler, Mélanie Traversier
Saluto di benvenuto

9:45 | Britta Kägler (Roma)

Introduzione

Preside: Mélanie Traversier
Luoghi di produzione e ricezione musicali a napoli

10:00 | Giovanni Muto (Napoli)
Musica e identità nobiliare a Napoli nel Seicento

10:45 José Maria Dominguez Rodriguez (Madrid)

La stagione 1696-1697 nel Teatro di San Bartolomeo a Napoli

Abstract

11:30 | Intervallo
 

11:50 | Dinko Fabris (Napoli)

La carriera del musicista da chiesa nella Napoli spagnola

12:35 | Pranzo

Preside: Florian Bassani
Musica e cultura urbana

14:30 | Inga Mai Groote (München)

La musica nelle accademie napoletane del tardo Seicento
Abstract

15:15 | Paologiovanni Maione (Napoli)

La memoria musicale partenopea custodita sul territorio

16:00 | Intervallo

16:15 | Margret Scharrer (Halle/Stuttgart)

La musique sacrée à Naples vue par les voyageurs

Abstract

Preside: Britta Kägler
Reputazione del centro musicale e polarizzazione culturale

17:00 | Giulia Anna Romana Veneziano (Roma)

Fonti per la ricerca d’archivio sui musicisti stranieri a Napoli: un possibile itinerario

17:45 | Daniel Brandenburg (Bayreuth)

Partenope trionfante: musicisti e teatro in musica a metà Settecento

18:30 | Mélanie Traversier (Paris)

Conclusione

19:00 

Vin d’honneur offerto dal Deutsches Generalkonsulat

Abstracts

José Maria Dominguez Rodriguez

La stagione 1696-1697 nel Teatro di San Bartolomeo a Napoli

Sulla base di documenti finora inediti, questa relazione cerca di ricostruire in maniera dettagliata l’organizzazione della stagione operistica 1696-1697 al Teatro di San Bartolomeo a Napoli, la prima curata dal viceré duca di Medinaceli. In essa debuttò, tra altri spettacoli musicali, la prima opera prodotta a Napoli che avrebbe costituito anche un grande successo a livello internazionale, ossia Il trionfo di Camilla.

La storiografia ha spesso sottolineato il ruolo fondamentale giocato da Medinaceli, primo viceré ad assumere personalmente la gestione del teatro: questo giudizio tuttavia si è basato di frequente soltanto sui documenti scoperti da Benedetto Croce e da Ulisse Prota Giurleo.

Il recente ritrovamento di numerose lettere del duca riguardanti la produzione delle tre opere messe in scena in quella stagione e dei pagamenti registrati nei conti dell’Archivio Storico del Banco di Napoli ci ha permesso di ricostruire dettagli sconosciuti su questa particolare stagione e di comprendere meglio cosa significò l’intromissione del viceré nella gestione del teatro. L’analisi di questo case study ci permetterà di porgere, infine, un quesito più generale: perché il primo viceré che decise di fare da impresario fu uno spagnolo?

Programma

Inga Mai Groote

La musica nelle accademie napoletane del tardo Seicento

L’intervento presenterà alcuni aspetti della vita musicale nelle accademie napoletane degli ultimi decenni del Seicento, integrando alcuni casi analoghi dei primi due decenni del Settecento. A differenza d’altri luoghi (per esempio Roma), a prima vista le accademie – sia formalizzate, sia private – sembrano di minor importanza per la vita musicale di questa città nel periodo in questione. Scrutando fonti diverse (avvisi e notizie, pubblicazioni, libretti, testi accademici) è nondimeno possibile di ricostruire una visione d’insieme d’eventi musicali legati ad accademie a Napoli.

I dati illustrano la tipologia di “musica accademica” che esisteva durante tutto il Seicento italiano e confermano la sua persistenza anche a Napoli: Le attività possono comprendere per esempio diverse forme di rappresentazioni durante le sedute, lo scambio e l’incontro fra librettisti e committenti ed eventualmente anche musicisti, ovvero delle discussioni erudite su tematiche musicali. La ricostruzione di questi eventi (anche se a volte resa difficile per la scarsità di fonti) permette anche di inserire le attività musicali in accademia negli altri contesti della vita musicale urbana e dimostra i legami con altre istituzioni musicali ed occasioni politiche ovvero di corte. Nella prima parte della relazione saranno trattate le notizie che attestano la pratica musicale, i generi musicali e le notizie riguardanti singoli musicisti. Saranno poi discusse due lezioni accademiche su argomenti musicali provenienti dall’Accademia degli Oziosi (Francesco de’ Pietri) e della cosiddetta ‘Accademia Medinaceli’ (Nicolo Cirillo) chi permettono alcune deduzioni sullo sviluppo del pensiero musicale fra e la conoscenza di testi stranieri. Saranno finalmente discusse alcune ragioni per le particolarità del panoramico accademico napoletano tale la situazione della capitale a differenza delle città di provincia e il ruolo della corte vicereale.

Programma

Margret Scharrer

La musique sacrée à Naples vue par les visiteurs

À l’époque du XVIIe et XVIIIe siècle l’Italie était réputée pour les nombreux plaisirs et divertissements qu’elle offrait. De nombreux nobles faisaient pour cette raison le «voyage d’Italie»; c’était notamment le cas des jeunes princes de l’Empire mais aussi de jeunes aristrocrates apparentant à la petite noblesse et à la bourgeoisie. Dans leur suite voyagaient parfois des musiciens et d’autres artistes de cour. Plus généralement, de nombreux musiciens partaient en Italie pour apprendre le goût italien qui était en vogue dans les grands cours allemandes. Quelles informations sur leurs études ou sur les oeuvres musicales qu’ils écoutaient, nous ont-ils laissées?

Pendant de leurs voyages les jeunes voyageurs séjournaient surtout dans les grandes villes comme Rome, Venise, Florence ou Naples. Ces séjours sont documentés par les récits de voyage rédigés au cours du voyage ou a posteriori par les jeunes hommes de la bourgeoisie ou les précepteurs qui accompagnaient les princes à l‘étranger. Souvent ils publiaient leurs récits en forme de guides, journaux ou de lettres. Mais une très grande partie de ces sources restent encore à repérer dans des fonds privés d’archives.

Que nous apprennent-ils sur les événements musicaux de Naples ? C’est la question principale de cette recherche. Les sources nous permettent notamment de suivre les parcours napolitains des jeunes princes de Wittelsbach: Charles Albert (1697-1745), le futur Empereur Charles VII, et ses frères Clément Auguste (1700-1761) et Philippe Maurice Marie (1698-1719). À quels spectacles et événements musicaux assistaient-ils? Comment percevaient-ils les représentations musicales qui animaient les liturgies proposées par les chapelles et églises locales, qui accompagnaient les processions ou qui scandaient le quotidien des couvents de la ville. Nous suivrons également les grandes fêtes de l’Église que Jean-Jacques Bouchard a décrites en 1632 dans son journal. Enfin, ces données seront confrontées à des témoignages contemporains sur la musique sacrée à Naples proposés par d’autres mélomanes.

Programma

Jens Späth

Riassunto dei contributi

Am 28. Mai 2010 fand im Goethe-Institut (GI) in Neapel eine Tagung zum Thema „Musicisti europei a Napoli“ statt. Kein anderer Ort scheint geeigneter zu sein als Neapel, um eine solche Veranstaltung zur Musikgeschichte des Barock abzuhalten, betonte bereits Johanna WAND (GI) als Gastgeberin mit Blick auf die Rolle der Stadt in jener Zeit als „storica capitale della musica“. Mélanie TRAVERSIER (Paris) und Britta KÄGLER (Rom) begrüßten im Anschluss als Veranstalterinnen. Traversier griff hierbei die zentrale Rolle der Stadt mit dem treffenden Zitat „La scena si finge in Napoli“ auf. Sie verwies darauf, dass die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Tagung entsprechend der europäischen Dimension des Themas aus Deutschland, Frankreich, Italien und Spanien kämen.

In der Einführung erläuterte Britta KÄGLER zunächst den Zusammenhang der Veranstaltung mit dem MUSICI-Projekt „Europäische Musiker in Venedig, Rom und Neapel (1650–1750). Musik, nationale Identität und kultureller Austausch“, das am Deutschen Historischen Institut (DHI) in Rom und an der École Française de Rome (EFR) angesiedelt ist und von Gesa zur Nieden sowie Anne-Madeleine Goulet koordiniert wird. Seit seinem Beginn im Januar 2010 strebt das Projekt eine vertiefende Gesamtschau der Migration europäischer Musiker in die drei hauptsächlichen italienischen Musikzentren nach der Verbreitung der italienischen Oper in Europa an. Mit „Musicisti europei a Napoli“ fand die erste von vier interdisziplinär angelegten Tagungen des Gesamtprojekts statt, an dem Historiker, Musikwissenschaftler und Philologen beteiligt sind. Nach einem Studientag zum
französischen Musikwissenschaftler Jean Lionnet, der im Juni stattgefunden hatte, werden im Mittelpunkt der folgenden beiden Veranstaltungen nun noch Venedig und Rom stehen. Kägler hob hervor, die Tagung zu europäischen Musikern in Neapel zwischen 1650 und 1759 folge dementsprechend auch einigen leitenden Fragestellungen des Gesamtprojekts: Auf welche Art und Weise vollzog sich der Kulturtransfer zwischen den beteiligten Personen und geographischen Räumen? Wie gingen die spanischen, italienischen, französischen, deutschen und osteuropäischen Musiker mit der Frage der nationalen Identität um? Inwiefern nahmen sie Italien als Nation war? Besaßen sie ein Staatskonzept und ggf. welches? Welche Rolle spielte dabei Neapel? Immerhin war es die größte italienische Stadt der Zeit und eine europäische Kapitale der Musik. Exakt diesem Prozess nachzuspüren, in dem Neapel seine Anziehungskraft in der Welt der Musik entfaltete und zu einem Mythos wurde, stand im Verlauf der Tagung auch stets im Zentrum der Vorträge, die sich mit der Geschichte der Zeichen und Symbole, der Migration und natürlich besonders der Musikgeschichte befassten.

Die erste Sektion zu Orten der Musikproduktion und -rezeption in Neapel eröffnete Giovanni MUTO (Neapel) mit einem Vortrag über Musik und adlige Identität im Neapel des 17. Jahrhunderts, der eine hervorragende sozialgeschichtliche Einführung in die Gesamtthematik des Workshops bot. Zu Beginn verwies er auf die Schwierigkeiten der Kommunikation innerhalb der verschiedenen Disziplinen, die oft alle eine eigene Sprache sprächen. Umso wichtiger sei es, im Rahmen einer solchen Tagung eine gemeinsame Sprache zu finden. Er skizzierte kurz die historische Forschung der 1960er und 1970er Jahre, die sich auf Modernisierungsprozesse (Max Weber, Federico Chabod) und Themen wie lo stato moderno und Adelsgruppen konzentrierte. Die neuere Forschung hingegen rücke Begriffe wie Familie, Netzwerke und Hof in den Mittelpunkt und bewege sich in den Bahnen einer Sozial- und Kulturgeschichte des Adels. Am Beispiel des Adelsstatuts von Castiglione zeigte er, dass Musik für Adlige eine unabdingbare Notwendigkeit darstellte, die sie im höfischen Kreis – nicht in aller Öffentlichkeit – zu pflegen, verstehen und praktizieren hatten. Neapel und der Mezzogiorno insgesamt öffneten sich dabei im 17. Jahrhundert zusehends europäischen Einflüssen und schlossen zu den Zentren italienischer Kultur wie Venedig, Genua und Parma auf. In den Adelspalazzi und besonders bei königlichem Besuch diente die Musik zur Rekreation, indem Adlige instrumental und vokal musizierten.

Sehr anschaulich schilderten im Folgenden Dinko FABRIS (Bari) und Antonio FLORIO (Neapel) exemplarisch die Karriere eines Kirchenmusikers im spanischen Neapel. Sie hielten zu Beginn fest, dass Kirchenmusiker, die in den Quellen häufig nur als artista auftauchen, in Neapel mit seinen über 500 Kirchen und mehr als 1.000 angestellten Musikern auf breite Nachfrage trafen. Mit der Entwicklung professioneller Ausbildungsstrukturen begann auch die Blütezeit der neapolitanischen opera sacra. Francesco Provenzale etwa avancierte zum mächtigsten Mann der Musik in der Stadt, indem er Musikschulen gründete und Talente auf lange Zeit an sich band. An mehreren Beispielen wie dem Provenzale-Schüler Gaetano Veneziano (Ave Maria Stella), Alessandro Scarlatti und Cristofero Caresana zeigten sie, wie Neapel in der Sakralmusik gegen Ende des 17. Jahrhunderts Weltruhm erlangte. Interessant schienen, über das Wirkungsfeld der Stadt an sich hinausgehend, auch die Beziehungen zwischen Venedig und Neapel zu sein. Denn außer der Tatsache, dass sich durchaus viele Venezianer in Neapel aufhielten, stellt dieser Aspekt noch ein Desiderat der Forschung dar. Inga MAI GROOTE (München) leitete mit ihren Überlegungen zur Musik in den neapolitanischen Akademien im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert die zweite Sektion zu städtischer Musik und Kultur ein. Sie präsentierte zunächst die verschiedenen Formen von Musik in den Akademien, die sie als Schule und Ort geselligen Beisammenseins mit kulturellen Zwecken definierte. In einer Typologie fasste sie 15 Akademien der Jahre 1642–1725 in Neapel zusammen. Im Unterschied zu Rom etwa könne man in Neapel eine unregelmäßigere musikalische Aktivität konstatieren. Anschließend stellte sie einige der Akademien wie das Collegio Gesuiti, die Accademia degli Oziosi und die Accademia Medinaceli näher vor. Einhergehend mit der Analyse ausgewählter Musiktexte konnte sie – mit lokalen Unterschieden – die Kenntnis methodischer Reflexion und das Widerspiegeln ausländischer Einflüsse beobachten.

Welch große politische und soziale Rolle die Musik in Neapel im späten 17. Jahrhundert erlangte, veranschaulichte José María RODRÍGUEZ DOMÍNGUEZ (Madrid) auf der Basis neu ausgewerteter Dokumente im historischen Archiv des Banco di Napoli. Er untersuchte die Spielzeit 1696/97 am Teatro di San Bartolomeo, die sich als Saison voller Neuerungen mit mehreren Erstinszenierungen (Scarlatti, Didone delirante; Scarlatti, Commodo Antonino; Bononcini, Il trionfo di Camilla; Scarlatti, L’Emiro) präsentierte. Als wichtigste Person hinter den Kulissen wirkte der Herzog von Medinaceli, der spanische Vizekönig in Neapel. Er begab sich persönlich auf Talentsuche, kontrollierte alle Verträge, betrachtete die Oper in Neapel als Macht- und Propagandainstrument und ließ sich als neuen Aeneas darstellen. Besonders ausländische Sänger und Musiker, die mit der neapolitanischen Margret SCHARRER (Halle) wechselte die Perspektive und blickte in ihrem Vortrag durch die Augen der internationalen Besucher auf die Sakralmusik in Neapel. Sie wertete die überlieferten Reiseberichte junger Adliger besonders aus dem Hause Wittelsbach (Kurfürst Karl Albrecht von Bayern, später Kaiser Karl VII. sowie die Prinzen Clemens August und Philipp Moritz) bezüglich potentieller Informationen über die neapolitanische Sakralmusik aus. Im Gefolge jener Adliger reisten häufig bekannte und weniger bekannte deutsche Musiker teils als „Stipendiaten ihres Mäzens“ nach Italien, um den dortigen Stil zu lernen oder italienische Musiker für deutsche Höfe zu rekrutieren. Auf die Kritik arrivierterer Musiker wie Johann Friedrich von Uffenbach, die neapolitanische Aristokratie engagiere sich allzu sehr für sakrale Musik und Heiligenverehrung und vergesse dabei das Erbe der Antike samt der Kunstgeschichte, nahm sie ebenfalls Bezug.

Mögliche künftige Archivrecherchen über ausländische Musiker in Neapel stellte Giulia Anna ROMANA VENEZIANO (Rom) zu Beginn der dritten Sektion vor, die sich mit Themen der Reputation des musikalischen Zentrums und der kulturellen Polarisierung beschäftigte. Eine systematisch erhobene Datenbank stehe noch aus, sei aber das Ziel des MUSICI-Projekts. Hierzu präsentierte sie erste Funde aus zahlreichen, teils unerforschten Archivbeständen wie den Archiven der alten neapolitanischen Konservatorien. Auch Recherchen nach potentiellen Musikern auf dem Cimitero delle fontanelle hätten bereits mehrere Treffer ergeben. In der zweiten Hälfte ihres Vortrags ließ sie einige bekanntere Musiker, darunter Hasse, Händel, Terradella, García und Stuck mit musikalischen Auszügen sprechen. Abschließend wies sie darauf hin, dass die älteren dieser Musiker meist kein Mitglied (figlioli) der Konservatorien, sondern eher Privatschüler der dortigen Maestri waren.

Daniel BRANDENBURG (Wien/Bayreuth) setzte mit seinen Ausführungen über das Musiktheater in Neapel um die Mitte des 18. Jahrhunderts den Schlusspunkt der Vorträge. Er begann mit der Feststellung, dass Neapel um 1750 – anders als noch hundert Jahre zuvor – schon immer Teil der Grand Tour und die Hauptstadt der Musik gewesen zu sein schien. Er näherte sich dem Thema des Kulturtransfers anhand einer Analyse der zeitgenössischen Reiseliteratur aus der Feder von „Kulturtouristen“: Adligen, Politikern und Fürsten. Hierbei schilderte er zunächst, wie Neapel Venedig als Musikhauptstadt abzulösen begann. Während in der ersten Hälfte des Jahrhunderts noch die neapelkritischen Stimmen überwogen, brachte die Einweihung des Teatro di San Carlo im Jahr 1737 die Wende. Von nun an lobten alle Beobachter teils überschwänglich den kulturellen Reichtum der Stadt, die Ausbildung der Kastraten und die „schönste Musik in Europa“. Im zweiten Teil seines Referats ließ Brandenburg ausgewählte deutschsprachige Musiker wie Holzbauer, Quantz, Gluck, Händel und Hasse zu Wort kommen, die in der Regel dank eines Mäzens nach Neapel reisen konnten.

An das Eingangszitat aus Mozarts Così fan tutte anknüpfend, bemerkte Mélanie TRAVERSIER zu Beginn ihres Schlusswortes, ein Erfolg in Neapel sei besser gewesen als hundert Erfolge in Deutschland. Zu Recht hätten mehrere Referate auf die erste Migrationswelle der in Neapel ausgebildeten Musiker in den 1720er Jahren und auf den Ruhm des Teatro San Carlo gegen Mitte des Jahrhunderts hingewiesen. Über das Wirken ausländischer Musiker in Neapel wisse man immer noch viel zu wenig. Besonders Giulia Venezianos Projekt gebe jedoch Anlass zur Hoffnung. Allerdings müsse man auch das Gesamtprojekt nochmals mit Blick auf Methodik und Quellen kritisch reflektieren. Ein mehrfach angesprochener Punkt war das große Potential, das ein Vergleich zwischen Venedig und Neapel in sich trage. Die Notation „Hauptstadt der Musik“ gelte es im Transfer von Venedig nach Neapel näher zu untersuchen. Neapels Stärken in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lagen besonders im Bereich der Konservatorien und der Sakralmusik, was den Triumph Venedigs rund einhundert Jahre zuvor etwas relativiere. Einen wesentlichen Faktor für den musikalischen Aufstieg Neapels bildete ferner die direkte Intervention des spanischen Vizekönigs in das Musikgeschäft. Musiktheater habe dabei nur eine mögliche Form der Musik repräsentiert, die den neapolitanischen Adel interessierte, die aber zugleich neben Tanz und weiteren Elementen zu einer neuen Identität beigetragen habe. Womit ein letzter Aspekt thematisiert wurde: die Verbindungen zwischen Musik und Politik. Letztere habe immer wieder auf verschiedene Art und Weise interveniert und möglicherweise mit dazu beigetragen, dass Neapel keinen allzu großen Bedarf an ausländischen Musikern aufwies. Am Ende dieses ersten von drei interdisziplinär angelegten Studientagen stand die Erkenntnis, dass Fortschritte in der musikhistorischen Forschung zur Zeit des Barock vor allem dann erkennbar werden, wenn man sich nicht nur auf die berühmten Namen konzentriere. In diesem Sinne solle man die Recherchen zu entsprechenden Archivarbeiten intensivieren. Man darf also auf die folgenden Studientage in Rom (November 2010) und Venedig (Mai 2011) sowie den Fortgang des MUSICI-Projektes gespannt sein.

Jens Späth, Tagungsbericht Musicisti europei a Napoli. L’attrazione della città (1650-1759).  28.05.2010, Neapel, in: H-Soz-u-Kult, 04.09.2010 (http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/tagungsberichte/id=3258)

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